ÂME NOMADE
Performance poétique et visuelle
PHOTOGRAPHIES DE @Jean-Guy Lambert @Halejandro Cortés @Susana Neves @Patrick Argirakis
Coproduit par le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières et par le Festival international des arts de la marionnette à Saguenay, ÂME NOMADE a pris la route de différents festivals, au Québec et à l'étranger.
Présenté en 2017 et 2019, le spectacle n'est désormais plus disponible à la tournée.
Entre masques, marionnettes et projections de films animés et vidéos, une série d'univers graphiques prend vie au cœur de la nature. Dans ces paysages de forêts et d’eau, une femme rencontre ses doubles intérieurs démultipliés en variations d’âges, d’échelles et de matières.
Inspiré des spiritualités autochtones où la quête de conscience nourrit le sens de la vie, son périple onirique se dessine alors sur le chemin des grands esprits du Loup et du Corbeau, symboles totémiques de guide et conscience qui l’accompagnent dans son voyage au cœur de soi.
ÂME NOMADE conjugue surréalisme et poésie visuelle dans les teintes du blanc au noir
et convie les spectateurs à ouvrir le regard sur les profondeurs intérieures de la vie.
CRÉDITS
SCÈNE / PROJECTION
Magali Chouinard : performance, mise en scène, réalisation animations et vidéos
Julien Robert : conception trame sonore
Richard Morin : collaboration mise en scène et répétitions
Olivier Bochenek : collaboration montage des images vidéos
Myriame Larose : collaboration écriture scénique, guide manipulation marionnettique
Karine St-Arnaud : guide dramaturgie et manipulation marionnettique
Johanne Benoît : guide mouvement et jeu masqué
ÉQUIPES DE TOURNÉE:
Claudie Gagnon, Josianne Dulond-Savignac, Julie Tessier: régie, assistance technique
Mylène Guay, Richard Morin : technique de plateau
SCÉNOGRAPHIE
Magali Chouinard, conception dessins, costumes, masques, marionnettes, structures scéniques, éclairages ASSISTÉE À LA RÉALISATION PAR:
Richard Morin, Claude Rodrigue, Carole Myles, Marie Muyard, Sophie Deslauriers, Gabrielle Carrère, Mylène Guay, Marie-France Chouinard, Ève-Lyne Dallaire, Noémie Paquette, Laurelou Chapleau, Thierry Vigneault-Charbonneau, Jean-Pierre Guité, Christian Hamel, Marianne Charlebois, Myriame Larose, Gilles Perron, Alice Poulin et Flavie Trempe-Chouinard.
SCÈNE / PROJECTION
Magali Chouinard : performance, mise en scène, réalisation animations et vidéos
Julien Robert : conception trame sonore
Richard Morin : collaboration mise en scène et répétitions
Olivier Bochenek : collaboration montage des images vidéos
Myriame Larose : collaboration écriture scénique, guide manipulation marionnettique
Karine St-Arnaud : guide dramaturgie et manipulation marionnettique
Johanne Benoît : guide mouvement et jeu masqué
ÉQUIPES DE TOURNÉE:
Claudie Gagnon, Josianne Dulond-Savignac, Julie Tessier: régie, assistance technique
Mylène Guay, Richard Morin : technique de plateau
SCÉNOGRAPHIE
Magali Chouinard, conception dessins, costumes, masques, marionnettes, structures scéniques, éclairages ASSISTÉE À LA RÉALISATION PAR:
Richard Morin, Claude Rodrigue, Carole Myles, Marie Muyard, Sophie Deslauriers, Gabrielle Carrère, Mylène Guay, Marie-France Chouinard, Ève-Lyne Dallaire, Noémie Paquette, Laurelou Chapleau, Thierry Vigneault-Charbonneau, Jean-Pierre Guité, Christian Hamel, Marianne Charlebois, Myriame Larose, Gilles Perron, Alice Poulin et Flavie Trempe-Chouinard.
L’œuvre scénique est une affaire de mémoire…Ainsi, comme il n’en reste pas de trace visible, il faut consacrer temps et énergie à ce que l’œuvre prenne racine aussi profondément que possible dans l’esprit; imaginer des constructions visuelles très fortes pour que les images restent gravées….Le spectateur est toujours libre d’aimer ou de ne pas aimer mais, quoi qu’il en soit, il va tout intégrer dans sa mémoire et le «dialogue» avec l’œuvre va s’instaurer.
Ushio Amagatsu, chorégraphe et danseur butô (extraits cueillis - Des rivages de l'enfance au butô de Sankai Juku, éditions Actes Sud)
Ainsi, l'intention pour moi est de faire entrer les spectateurs dans un univers dessiné dont certaines parties se mettent à bouger, sur écran et sur scène; de rendre ainsi perméables les frontières visuelles entre jeu scénique et projection; d'explorer différentes matérialités des personnages: dessins et collages photos-dessins fixes et en animations image par image; marionnettes articulées pour animations image par image; marionnettes pour vidéo avec manipulations en direct; ombres; masques et costumes sur scène,…; de travailler une structure en variations par différents rapports d’échelles et différentes matérialités caractérisant les multiples déclinaisons du personnage : fragments de l’enfance, de l’âge adulte, de la vieillesse et de l’animalité cohabitant tous à la fois – en atemporalité; de révéler ainsi des rapports de complicité, de mépris, d’envahissement, de déni, de protection, de désir et de domination entre les différents « Soi » du personnage;
d'explorer différents rapports entre corps et objet marionnettique par différentes échelles et différents modes de manipulation sur scène ou animée - pour démontrer, par des images fortes, la perception qu’entretient le personnage avec ses doubles;
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