ÂME NOMADE . photo @ Jean-Francois Allard
Magali Chouinard est une artiste multidisciplinaire qui depuis 2008 marie sa pratique en arts visuels aux langages marionnettique et cinématographique. Sa recherche porte sur la présence, le mouvement et l’intériorité à travers la représentation du corps et ses multiples essences.
Menée par son désir de rendre perceptible la fragilité de la présence dans ses univers noirs et blancs, elle met en scène le corps virtuel et performatif par une pluralité de techniques 2D et 3D (jeu masqué, marionnette habitée ou portée, mannequin, ombre et projection, film animé, collage photo-dessin).
Son travail repose sur une dramaturgie visuelle et poétique, jouant des échelles, des matières et des effets d'apparitions et de dédoublements. Elle amène le spectateur à regarder le spectacle comme on lit un poème, en se laissant porter à la fois par le rythme contemplatif et par les émotions qu’elles font vibrer en notre for intérieur.
Menée par son désir de rendre perceptible la fragilité de la présence dans ses univers noirs et blancs, elle met en scène le corps virtuel et performatif par une pluralité de techniques 2D et 3D (jeu masqué, marionnette habitée ou portée, mannequin, ombre et projection, film animé, collage photo-dessin).
Son travail repose sur une dramaturgie visuelle et poétique, jouant des échelles, des matières et des effets d'apparitions et de dédoublements. Elle amène le spectateur à regarder le spectacle comme on lit un poème, en se laissant porter à la fois par le rythme contemplatif et par les émotions qu’elles font vibrer en notre for intérieur.
Magali Chouinard est soutenue par les Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et lettres du Québec pour réaliser ses créations et pour les tournées à l’étranger. Artiste et pédagogue, elle propose en marge de ses spectacles des conférences , des formations et des ateliers professionnels en lien avec son processus de création ou avec diverses approches de son travail de recherche.
"L'oeuvre scénique étant une affaire de mémoire, il faut consacrer temps et énergie à imaginer des constructions visuelles très fortes pour que les images restent gravées. Le spectateur est toujours libre d'aimer ou de ne pas aimer mais, quoi qu'il en soit, il va tout intégrer dans sa mémoire et le "dialogue" avec l'oeuvre va s'instaurer."
Ushio Amagatsu, chorégraphe et danseur Butô
TRANSMISSION
PARCOURS