L'atelier d'art

L'atelier d'art, c'est un lieu de rencontre, de liberté, d'expression, d'exploration, de recherche et d'expérimentation, d'effort et de persévérance.
L'atelier d'art, ce sont tous les jeunes (des centaines et des centaines au cours des ans) qui le fréquentent avec l'enthousiasme et la créativité qu'ils ont au plus profond d'eux... et qu'il faut stimuler passionnément...:-)
L'atelier d'art, c'est un lieu magnifique, un immense local bien équipé.
C'est un lieu privilégié dans une école ouverte sur les arts: Pierre-de-Lestage, une école secondaire publique à Berthierville.
C'est également une équipe d'enseignantes passionnées et de personnel de soutien qui s'entraident généreusement...C'est tout ça qui donne le goût aux élèves d'entrer dans l'atelier pour s'ouvrir à la création.
Mille mercis à Vianney Gravel, Francine Bettez et Jacques Belhumeur.  Merci aussi à Michel Jasmin, Sylvie Brousseau, Julie Desroches, Micheline Brais et à l'équipe-école qui de par leur ouverture enthousiaste permettent que les arts s'installent partout dans l'école.
Cet atelier d'art, c'était également le privilège d'avoir l'espace tout près pour entreposer quantité de matériaux nécessaires aux élèves. Une grande quantité de ces matériaux étaient récupérés dans le milieu environnant de l'école (tissus, peinture, cartons et mille et un bidules-machins-chouettes :-)... Nous avions un superbe magasin de tissus dans lequel les élèves allaient dénicher les couleurs et les textures qui allaient inspirer leur costume ou leur marionnette. Nous avions aussi une panoplie de couleurs acrylique pour les projets-murales. Peinture achetée à rabais, trouvée ici et là par la générosité des familles, mais aussi achetée en quincaillerie pour compléter ce qui manquait.

Marionnettes

Réalisation de marionnettes de type bunraku, à tiges ou à main prenante. La création d'un personnage, animal ou humain, qui pourra être animé est une aventure qui transporte les élèves.
Les recherches préparatoires s'inspirent de photos ou de l'actualité, de l'histoire, de la littérature...on se préoccupe de l'époque et de la culture qui nous intéresse s'il s'agit d'un personnage humain. Pour les animaux, on trouvera sa façon personnelle de créer le personnage en évitant de copier des styles connus au cinéma ou dans la BD.
Le personnage est dessiné en détails et en couleurs, les tissus sont choisis au départ et les échantillons s'ajoutent au travail de recherche. Tissus satiné, coton brut, voilure, pelage, fourrure, cuir, chaque tissu est choisi avec un souci de cohérence esthétique en lien avec les caractéristiques du personnages développées dans la recherche.
On réfléchit aux proportions, aux volumes, à l'expression, aux particularités sociales...On apprend à connaître son personnage au fur et à mesure que le tout se précise.
Ensuite, le croquis grandeur réelle sera tracé afin de pouvoir le consulter tout au long de la réalisation des différentes partie afin de respecter les proportions décidées.
Le modelage de la tête est réalisé en papier mâché, la poignée de manipulation est installée puis le corps articulé est fabriqué en accordant une attention particulière aux mouvements souhaités pour les articulations. Puis ce sont les volumes qui sont façonnés en mousse. La peinture de la tête et l'accentuation des volumes en plus de la coiffure sont des éléments déterminants...quand la tête est complétée...le personnage a déjà une présence...
Les mains et les pieds ou les pattes seront également modelées en papier mâché et fixé au squelette articulé.
Puis l'enveloppe (pelage ou plumes pour les animaux et peau pour les personnages humains) est confectionnée pour ensuite passer aux éléments de costumes.
Quand tout est terminé, on s'intéresse aux notions de manipulations pour développer un vocabulaire des mouvements de base de notre personnage...et il prend vie petit à petit...
Ils sont souvent présentés aux galas de fin d'année...en une parade hors de l'ordinaire. 

Murales / Petit musée du début de l'art moderne

À l’arrière de l’école, dans l’aile C, deux longs corridors qui mènent entre autre aux ateliers d’arts sont réservés pour ce projet de petit musée.
L’idée était de permettre aux jeunes, au fil des années, de se familiariser avec les grandes œuvres de cette période effervescente de l’histoire de l’art : post-impressionisme, surréalisme, expressionisme allemand, cubisme, fauviste, symbolisme, constructivisme et début de l'abstraction.
Chaque reproduction est fidèlement travaillée pour reproduire les textures, les gestuelles et les couleurs de la peinture observée.  Les élèves acquièrent ainsi une grande compréhension du travail inhérent à la création-peinture.
Chaque œuvre est accompagnée d’une vignette présentant le peintre, le titre de l’œuvre, l’année de sa réalisation et le mouvement dans lequel s’inscrit  l’œuvre.

Murales / Portraits et Pop Art

Les projets-murales rassemblés dans cet album présentent des thématiques développées autour du costumes et/ou de l'architecture de diverses époques et cultures. C'est la littérature ou l'Histoire qui inspire la création des personnages.  Chaque projet comporte donc une dimension culturelle et éducative que tous les élèves de l'école peuvent découvrir puisque les murales sont réalisées dans des lieux publics (salon de niveau ou corridor) et que chaque projet présente des vignettes explicatives encollées aux murs.  Chacun des projets est initié par une recherche afin de permettre aux élèves de développer leurs connaissances sur le sujet. Les croquis sont ensuite élaborés, puis les maquettes de travail à échelle réduite pour visualiser l'ensemble du lieu.
 
Grandes personnalités de la modernité : 
Réalisés dans deux corridors parallèles, au carrefour central de l’école, une cinquantaine de portraits forment des damiers aux couleurs vives propres au Pop Art américain.
Les portraits sont réalisés à partir de recherches sur des personnalités marquantes de l’après 2e guerre, en Occident et en Orient, et dans différents domaines artistiques, scientifiques, sportifs, politique et philosophiques. 
Pour travailler à la manière du Pop Art, les élèves élaboraient leur portrait comme une affiche ou une case de bande dessinée.  Le nom de la personnalité était intégré à la composition et une citation de celle-ci était présentée dans une bulle ou alors l’élève choisissait de travailler le fond en motifs symboliques.


Petite histoire des grands musiciens en Occident :
Grande fresque réalisée en collectif dans le corridor adjacent au local de musique trace un survol des musiciens et chanteurs qui on marqué l’évolution de la musique de la Renaissance aux années du rock’n roll. Chaque portrait est accompagné d’une vignette qui présente le musicien et son style.
Travaillés à la manière du Pop Art des sixties (couleurs en aplat et hyperréalisme), les portraits sont réalisés en noir et blanc. S’ajoutent à la composition des éléments issus de la société de consommation propres au Pop Art. L’ensemble est lié par des bandes de couleurs ondulatoires en arrière plan. Un arbre dont les feuilles sont représentées par les empreintes des mains de tous les élèves participants vient ajouter un élément psychédélique (forme esthétique populaire dans les années 60).
 
Québec Love :
Série de tableaux préparés en classe et installés dans la salle des casiers des 4e secondaires.
Chaque élève, à la suite d’une recherche, choisissait une figure marquante de l’histoire récente du Québec en politique, sciences, théâtre, musique, littérature, télévision, mode, philosophie…La composition était travaillée dans l’esprit des sixties, avec des haut-contrastes de couleurs simultanées en aplat.  Les motifs développés pouvaient être strictement décoratifs ou bien lié à la symbolique de la personnalité représentée.
Les murs du local ont été repeints en bandes diagonales avec des couleurs vives propres aux années soixantes.  Une série de vignettes présentaient les personnalités en résumant leur parcours et leur importance dans l’histoire du Québec.

Murales / Décors

L’Antiquité grecque
L’espace de l’entrée principale, où se trouve également l’accès à l’auditorium et au secrétariat, a été transformé en atrium avec de multiples colonnes et une frise. Les espaces entre les colonnes sont ouverts sur un paysage ciel et collines et présentent des « statues » des grands personnages qui ont marqué l’Antiquité gréco romaine : empereurs, philosophes et guerriers. À la suite d’une recherche, les élèves choisissait quel personnage ils allaient représenter et le dessinait en empruntant une position statuaire. Les drapés des vêtements étaient élaborés dans l’esprit de l’époque : toge, tunique et plastron. La murale a été travaillée dans des tons pastels, avec des nuances de beiges et de gris pour évoquer la pierre, puis de bleus et verts pour le paysage. L'entrée de l'auditorium est encadrée de deux colonnes en trois dimensions, réalisées à partir de sonotubes, de papier mâché et de plâtre.
Des vignettes installées dans la frise au-dessus des statuts présentent leur personnage.

Murales et reliefs

Murales /observations faune et flore locales
Ce projet était une commande spécifique de la direction de l’école pour faire une intégration murale dans la section administrative de l’école. Six groupes d’élèves ont participé du 3e au 5e secondaire. Chaque niveau travaillait une catégorie de la faune ou la flore sans tenir compte de l'échelle réelle : la flore (peinture), les insectes (modelage en 3D papier mâché et peinture) et les animaux des forêts, des champs et du fleuve (relief papier mâché et coton plâtré). Tous les éléments sont travaillés sur des blocs de MDF pré-coupés en quincaillerie, ensuite peints avec différentes nuances de vert par les élèves. Tous les éléments ont été travaillés en classe puis encollés sur les murs par la suite. Différents regroupements ont été agencés sur 4 murs intégrant les trois thématiques dans chacun.
La recherche s’est faite à partir de l’observation de photos puisque l’approche était naturaliste et réaliste dans la forme et dans la couleur.

Art Nature

Une Journée Art Nature from magali chouinard on Vimeo.

Cette aventure a été réalisée deux années. En octobre, nous partions deux groupes de 5e secondaire et quelques enseignants pour aller passer une journée sur l’île de la Commune, dans les sentiers des îles de Berthier entretenus par la Scirbi. Cet organisme collaborait d’ailleurs au projet en apportant au bout du sentier (à 3 kilomètres de marche du stationnement, tous les outils dont nous avions besoin pour la journée).
Avant la journée en nature, les élèves avaient découvert les œuvres du Land Art produites aux États-Unis dans les années 70 et aussi les œuvres d’un artiste contemporain, Andy Goldsworthy, prolifique et génial dans sa façon de pousser ses préoccupations de travail éphémère en harmonie avec la nature et les cycles de temps.
Après ce panorama visuel, les élèves placés en équipe à géométrie variable, élaboraient une série de croquis en travaillant différentes formes archétypales, à la manière de Goldsworthy.
Le cercle, la spirale, le triangle, le carré étaient imaginés à partir d’éléments de la nature : branches, roches, feuilles, maïs à vache...Les élèves savaient qu’une fois sur place leur préparation les aideraient à improviser selon le lieu choisi sur le site et les matériaux disponibles à portée de main. La structure à monter pouvait être posée sur le sol ou suspendue aux branches. À cause du délai de réalisation en un jour, elle devait être assez simple à réaliser.
En une journée, les équipes devaient trouver le meilleur emplacement pour produire leur œuvre éphémère, puis travailler à la cueillette de leurs matériaux, à l’aménagement de l’espace puis à la réalisation de leur structure qui devait s’assembler avec des matériaux périssables (cure-dents ou différents types de cordes). Il fallait aussi faire en sorte que la réalisation soit mise en valeur dans son environnement immédiat...sinon, elle était difficilement perceptible.
Le travail était intense, la température pas toujours assez chaude (heureusement nous avions la possibilité de nous réchauffer autour d’un feu de camp de temps en temps!), mais le plaisir d’être à l’extérieur, de s’abandonner totalement et dans la convivialité à la création était au rendez-vous. 

Murales / Costumes et/ou architectures

Les projets-murales rassemblés dans cet album présentent des thématiques développées autour du costumes et/ou de l'architecture de diverses époques et cultures. C'est la littérature ou l'Histoire qui inspire la création des personnages.
Chaque projet comporte donc une dimension culturelle et éducative que tous les élèves de l'école peuvent découvrir puisque les murales sont réalisées dans des lieux publics (salon de niveau ou corridor) et que chaque projet présente des vignettes explicatives encollées aux murs.
Chacun des projets est initié par une recherche afin de permettre aux élèves de développer leurs connaissances sur le sujet. Les croquis sont ensuite élaborés, puis les maquettes de travail à échelle réduite pour visualiser l'ensemble du lieu.

Couples anachroniques:
Dans cet espace publique ouvert surnommé "la place rouge", des structures d'arches ont été dessinées sur les murs et au-dessus des cases pour créer des alcôves dans lesquelles était représenté un couple. Les arches sont patinées en suivant le tracé réel des briques et les alcôves sont peintes en rouge pour amplifier la vastitude du lieu. Les élèves, en équipe de deux, avaient à inventer un couple dont l'homme et la femme étaient issus de deux époques et cultures différentes. Leur costume était élaboré à partir de recherche sur les spécificités relatives de l'époque et la culture du personnage choisi.
Une petite vignette encollée au mur permet d'identifier les personnages historiques et de raconter la raison pour laquelle les élèves ont trouvé intéressant de les associer. Pour ce projet, le dessin au feutre noir se superpose à la technique de peinture en aplat. Les lignes et hachures permettent de créer motifs et densités de gris.

Les Fables de La Fontaine:
Dans un long corridor étroit où se trouvent sur un côté une série de portes, la structure des arches est utilisée pour créer des petits théâtres où sont présentées les différentes fables choisies par les élèves. Les habits des personnages, mi-animal mi-humain sont créés à partir des spécificités vestimentaires de la Renaissance.
Des vignettes encollées au mur présentent chaque fable associée ainsi que l'auteur. Rois et reines de France: Une série de contreplaqués coupés en forme de cartes à jouer sont vissés aux murs peints en rouge et noir pour reprendre les couleurs du pique, du trèfle, du carreau ou du coeur. Une recherche permet aux élèves (en équipe de deux) de choisir un roi ou une reine de France à l'époque de la Renaissance. Ils développent ensuite une composition qui reprend la structure de la carte à jouer par l'inversion et la symétrie. Des vignettes sont intégrées dans les cartes pour identifier les personnages historiques. La peinture est appliquée en aplat et une attention particulière est accordée à l'élaboration de motifs.

Création de costumes de cirque:
Dans les deux corridors qui mènent aux gymnases et aux palestres, une série de cercles noirs présentent des solos, duos ou trios de funambules, équilibristes, jongleurs, trapézistes, dompteurs, contorsionnistes… Les personnages sont développés en fonction des figures circassiennes à présenter, statiques ou en mouvement. Les costumes ont été imaginés en variations ou en répétitions pour les séries de personnages. Il s'agissait d'allier le corps, le mouvement et la création.

Murales In Situ

Les projets murales In Situ sont développés avec l'objectif particulier de transformer un lieu par la peinture. L'aspect de la couleurs dépassent donc largement les éléments muraux" Ils incluent le plafond, les murs de haut en bas, tout le long et tout autour incluant les portes, les casiers... Le travail est imposant, mais la présence plus forte de la couleur crée de belles atmosphères. Il faut plusieurs groupes d'élèves pour réaliser de tels projets.


Icônes spirituelles et mythologiques du monde entier
Dans cet immense corridor où se trouvent les locaux des cours Éthique et culture religieuse, une cinquantaine d’élèves a travaillé à transformer le lieu sur les deux murs en vis-à-vis. Les recherches préparatoires se sont concentrées sur les grands courants spirituels, religieux ou mythologiques des cultures occidentales, orientales, africaines et amérindiennes. Chaque icône a été travaillée en premier lieu avec une surface « abstraite » créée par des nuances et une gestuelle propre à chaque élève. La silhouette et les détails de l’icône étaient ensuite précisés au feutre noir. L’arrière plan se divise en couches ondulatoires se dégradant du mauve plus foncé, au plus clair puis au blanc.


Histoires (e)au Cinéma!
Ce projet réalisé sur plusieurs années dans le salon des 5e secondaire, a exploré et combiné deux thématiques, soit le paysage sous-marin et les grands classiques du cinéma européen et américain. La première partie du projet abordait une approche plus près de la bande dessinée. Les élèves devaient, à partir d'une scène de film choisi, recréer la scène avec des personnages imaginaires marins, ils intégraient également des dialogues cités dans la scène. La seconde partie du projet, qui a été travaillé par d'autres groupes une autre année, était soit de créer des "bulles" dans lesquels les personnages des films étaient travaillés de manière hyper réaliste, soit d'intégrer leurs personnages en les adaptant à leur environnement par des éléments de costumes ou leur position; le titre du film s'ajoutait à la composition.

Dessin mural collectif

Projet réalisé en collectif à partir du principe de la composition mosaïque.
Si la peinture a été de tout temps la technique utilisée pour les murales, il est possible maintenant avec une technique de papiers encollés d'obtenir une murale de grand format et permanente à partir de dessins.
Le procédé d'agrandissement utilisé pour la composition en mosaïque permet à plusieurs groupes de participer à la réalisation de l'oeuvre. Les élèves acceptent d'emblée que leur petit apport, additionné à celui des autres, permettra de créer un résultat monumental...et que la réussite globale du projet dépend de la qualité du travail de chacun.
Les images sources peuvent être des photos, des reproductions de peinture ou de gravures anciennes. Les projets murales peuvent être installés à proximité des locaux en lien avec les sujets choisis pour les murales: portraits actuels ou anciens, paysages, reproductions d'oeuvres en noir et blanc ou en couleurs.
À partir de l'image source de petit format découpée en une centaine de carrés, les élèves agrandissent et reproduisent les éléments de composition.
Si on travaille un projet un noir et blanc, des reproductions de gravures anciennes (Gustave Doré) sont présentées aux élèves afin qu'ils puissent observer la façon dons les textures et les densité de gris donnent une grande richesse aux compositions. Les élèves explorent avec des feutres à pointe fine à l'encre permanente, différentes textures pour obtenir des densité de gris: hachures, petits points, motifs...
Pour un projet en couleurs, le travail de grands peintres leur est présenté afin qu'ils puissent observer de près la superposition et juxtaposition des taches de couleurs qui produisent un effet global avec le recul.  La technique du crayon de bois (avec des pigments de qualité permanente) sera utilisée pour la reproduction.
Les carrés agrandis sont ensuite encollés au mur. Des angles de positionnement sont donnés aux éléments encollés pour mettre en valeur l'effet mosaïque.
Les murales qui s'ajoutent dans les corridors au fil des ans est une valeur ajoutée à la qualité de l'environnement physique...

Présentation exposition de fin d'année.

​Sculptures Lumineuses
Les recherches préparatoires vont du côté du design moderne et ancien, de la sculpture et de la peinture abstraite. Réalisées à partir de façonnage de tiges de métal, un système électrique est ensuite inséré avant de recouvrir de pellicule plastique et de papiers de soie. Exploration de la forme unique ou composée, exploration des textures et modulations de couleurs.


Reliefs ou objets miroirs
Les recherches préparatoires vont du côté du design moderne et ancien, de la sculpture et de la peinture abstraite. Morceaux coupés ou en éclats, un travail de composition associe ce matériau lisse et réfléchissant à d'autres surfaces opaques et colorées, texturées ou lisses. Exploration de la forme en 3 dimensions ou du relief. Recherche esthétique lié à une époque par les motifs et les couleurs.
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Chaises transformées
Les recherches préparatoires vont du côté du design moderne et ancien, de la sculpture et de la peinture abstraite. À partir du meuble, transformation opérée par ajout, recouvrement, détournement à partir d'un concept esthétique ou symbolique...L'objet peut être détourné de sa fonction, en prendre une nouvele ou devenir sctrictement sculptural. Travail sur la forme, les textures, les couleurs, le concept. Les matériaux sont mixtes: tissus, papiers, objets divers, peinture.

Animation image par image / Collectif

Le Grand Déboulis from magali chouinard on Vimeo.

Le procédé image par image (stop motion) implique une grande préparation pour élaborer le scénario, le décor, les personnages, la prise de photos et le montage vidéo.
Le fait de pouvoir créer et réaliser cette oeuvre en collectif-classe permet d'atteindre les résultats en quelques cours.
Dans un projet de création collective, c'est donc tout le groupe-classe qui est mis à contribution pour participer aux différentes étapes de réalisation du projet.
Le sujet peut être lié à un événement historique local ou au contenu d'un cours de français, d'histoire, de sciences...À partir du sujet, le scénario est développé en groupe.
C'est intéressant à cette étape de présenter des réalisations d'animation et de "making of" pour que les élèves saisissent bien l'aventure qui commence.
Puis, les recherches s'élaborent autour des éléments d'architecture et de costumes spécifiques à l'époque et la culture concernée. Les élèves font des croquis et les personnages et bâtisses qui prendront place dans l'histoire se précisent. Une autre équipe travaille sur le scénarimage en fonction des séquences de l'histoire, elle réfléchira également aux angles de vue, à la musique...
Les tâches sont ensuite divisées en sous-goupes pour la réalisation des personnages et des animaux en plasticine; des bâtiments en cartons-papiers avec des patines; des éléments de la nature à intégrer à partir de cueillettes à l'extérieur; de la base de la maquette avec ses reliefs, ses couleurs et ses textures.
Une fois la maquette terminée, on revise et pratique la succession des séquences pour que chacun comprenne bien son rôle dans la manipulation des éléments à déplacer et à faire bouger.
La caméra est installée sur un trépied et reliée à un ordinateur avec un programme de capture d'images en "pelures d'oignons" qui favorisent la réussite du travail d'animation. Il y a donc un photographe et toute une équipe qui voit à l'animation des éléments.
Pour une animation d'une trentaine de secondes, il faudra 450 à 500 photos.
Le montage est fait par une seule équipe, pendant qu'une autre peut préparer les textes qui serviront au générique...
Voir d'autres vidéos produites en équipe de deux élèves sur ma page Facebook 

Création Costumes et masques

Les projets de création de costumes permettent aux jeunes de développer leur connaissance de la mode vestimentaire à travers les époques. Leurs recherches permettent de saisir les caractéristiques particulières qui ont marqué l'antiquité, le moyen âge, la renaissance, la fin de l'empire, le début de la modernité, les années 50...chaque époque regorge de richesses à découvrir sur les types de corsage, de pantalon, de décolleté, de manches, de collets...
Différents projets ont été abordés à la suite de ses recherches: création d'un costume excentrique, création collective en équipe inspirée d'une émotion, ou alors d'un état caractéristique de l'eau (glace, rivière, neige, pluie...), ou inspirée du feu, ou de la végétation...ou encore inspirée d'un matériau à récupérer...
Les pistes de départs deviennent des prétextes pour choisir des tissus, des plastiques, des papiers ou toutes autres sortes d'accessoires; dessiner les lignes du costume en lien avec des particularités d'une époque.
La recherche préparatoire va jusqu'à l'aboutissement d'un dessin couleurs qui présentera également le masque du personnage s'il y a lieu.
Les élèves doivent ensuite se chercher un vêtement de base qu'il pourront transformer par ajout et découpe...puisqu'il ne s'agit pas d'un cours de couture, le vêtement de base permettra d'accélérer la réalisation du costume.
Les créations sont ensuite présentés lors d'une parade sur de la musique, lors des galas de fin d'année. La parade fait sensation à chaque fois! 

Maquillage / masque

La création de maquillage facial et de masque pour la fête de l'Halloween peut se préparer sur quelques cours et être réalisée le jour même dans une période.
La préparation inclus l'exploration de la technique de crayons à l'eau, l'observation de photos, la compréhension des lignes directrices de la transformation du visage, la confection des accessoires de costumes.
Le jour de la réalisation, les élèves travail avec un miroir pour réaliser le personnage travaillé au préalable sur un feuille pour élaboré les nuances, les accentuations de volumes, les détails. Une fois le maquillage terminé, ils enfilent les accessoires de costume, se font photographier avant de sortir du cours et vont parader leur création pour toute la journée de l'Halloween. 

Performances et installations

Installations surréalistes
En début d'année, un projet très éclaté était souvent proposé aux élèves de l'option art de 5e secondaire. Le but était de les plonger intensément dans un projet créatif, en équipe. Ils devaient préparer en deux cours une installation dans laquelle ils devaient s'intégrer. L'idée était de partir avec des choix de couleurs, d'associer des éléments de papiers, de tissus, des vêtements et des objets. Une citation poétique ou littéraire était leur source d'inspiration et pouvait être intégrée. La possibilité de jouer avec les contrastes ou au contraire avec une seule couleur dans ses nuances, la possibilité aussi de créer une oeuvre éphémère avec un thème plutôt surréaliste plongeait les élèves dans un délire créatif et jouissif. Le cours laps de temps accordé à la préparation les obligeaient à prendre des décisions rapidement, à être spontanés et débrouillards.
Une fois terminé, ils s'installaient pour la photo.

Performances: Jeux d'ombres et de lumières
Projet développé à partir de chansons à texte francophones. Les élèves devaient élaborer une présentation visuelle en explorant différents effets d'ombres et lumières et en tenant compte des variations rythmiques de la chanson. Théâtre d'ombres, Ombres noires, lumières manipulées, accessoires réfléchissants...Il s'agit d'un atelier-laboratoire où les éléments du langage plastiques deviennent des graphies scéniques (contraste, mouvement, texture, motif en répétition, en alternance...).
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Les résultats étaient présentés à l'auditorium.