PREVIOUS WORKS

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NOMAD SOUL / Poetry of inner movements
Projects 2008 - 2010
Onstage short pieces, animated movies and videos, mask technique, shadow play and puppetry

The project aims to create a poetic and visual experience that delves into the very heart of an individual’s interiority – where a character’s varying and parallel stages of mindfulness unfold, all at once as an adult, a child, an old person and an animal.
This is an interior landscape of alternating and overlapping representations of a character – animated, filmed and performed – where the expressions of self multiply, freeze or fade away. Silence and whispers resonate with other “sounds” within her interiority.
The distinctive features of her inner life are gradually revealed through the sometimes clashing, sometimes soothing meeting of sounds and words. Through the use of varying scale and materiality, each sequence of the performance evokes a state intimately associated with the character’s body, thoughts, sensations or emotions.
By drawing a parallel between her tensions and impulses, and the external landscapes in which she evolves, Nomad Soul expresses a character’s endless search for balance in her encounters with her own self.
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 Pleine-Lune 2008-2012 / Full Moon 

Full Moon is a notable solitary. The people she observes fill her with a soft light imbued with silence. The intimate connexion  she creates with every being that gazes upon her and question evoke a unique poetry. If you listen well, Full Moon will whisper the echo of your own thoughts, the ones that nourish the meaning of life, love and solitude.
Luminous puppet installation, interactive or fixed
Images (Théâtre Outremont): Jean Lambert
​Images (Théâtre de la Ville de Charleville-Mézières): Brigitte Pougeoise
Standing dimensions: 9 feet
Paper, metallic wires, lights

Théâtre d'ombres et d'éclairs 2010 / Shadow and Light Théâtre 

The poems in this collection are gathered from a writing period that took place between 1998 and 2008.
They draw, beyond the constraints of any temporal logic, a journey to  interiority. Like little whispers, words serve to anchor the dark or light beauty in the depths of loneliness.
The photos present the visual research initiated in 2000 (drawings, sculptures, videos, installations, photographs, puppets, masks, animations).
The research then converged on a theatrical creation project in 2008 that combined puppetry, shadow theatre, mask, and animation. 
Nomad Soul explores an inner path punctuated by light and shadow; a passion to become self in every lowercase or uppercase letter and an energy to allow oneself to be convinced, against all odds, that there is light at the bottom of consuming loneliness.

La Perle de lune 2010 / The moon's pearl 

Animation project starts. Technical frame with a silhouette paper articulated and decorated in the style of old theaters slip of paper and articulated plans bunk sets.
The animation will be a few minutes or an independent project will be linked to a video projection of shadows live on stage.
The articulated figure is Full Moon,the light installation. The silhouette is articulated paper made from photos of the great light puppet.

Voyage au centre de la lune 2009 / Journey to the Center of the Moon 

Short-form / masks, puppets
Exploration project presented for the first time in the cabaret UsineC in January 2009 and the Micro-puppet festival in Trois-Rivières, last April 2009.
This experiment has drawn deep into my world view. I eliminated the presence of poetic text, and moved toward visual poetry. This choice has been the focused of all my work since then. The power of silence or atmospheric sound and music sought to explore themes related to interiority.
The character of the black raven (the quality of the video does not do it justice) is a direct result of the characters I worked twenty years earlier in printmaking and drawing. The white woman was born from my desire to create a totally black and white creation. I explored the design of the female body for a few years and I felt nothing less than creating a three dimensional drawing, a “living” drawing. The decision to resume aesthetic black and white that I had long explored drawing and engraving which literally gave a boost to my project. I felt that there was a strong convergence between different aspects developed in my creative process throughout my career.
Original music by Michael Weber
Photo credits of the show at the live Micro-puppet festival: Cinthia Chouinard
Collaborations with choreographic phrases and quality of movement (before and after the presentation at Trois-Rivières): Patricia Bergeron and Josée Richard.

La Traversée 2008 / The Crossing

This animation project has a hybrid frame through volume, drawings, and shadows. The Crossing was the first exploration of animation and it is from there that the aesthetic and narrative foundations were drawn for the project Nomad Soul.
The Crossing was developed as the opening project for Nomad Soul.
The exploration presented in the video was made as part of the event organized by Kabanim Kino, the seventh summit of animation at the Musée de la Civilisation in Quebec City.
Original Music: Michel Weber
The photos included in the album are workshop challenges where I explored the possible sequences in the shadows, volumes, and drawing.
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Murmures à vide 2008 / Whispering in the void

Short-form / shadow, bunraku puppet and marionette light
Presented at the Cabaret Café Concrete #4 last February 2008 in Montreal.
Soundtrack and video editing: Michel Weber.
Whispering in the void is my first creation in puppetry. A few months earlier, I had an internship for a shadow play which was very inspiring with the company Giocco Vita during the festival ManiganSes in Saguenay (see video explorations shadows). I discovered at this stage, when I began to develop projects with my students in drama, my visual world was a beautiful poetic force for the stage. I felt it was obvious that my creation takes this new direction.
My characters already existed through previous other research techniques and plastics. Then, it is by adapting bits of my poems that I built the narrative. It referred to the need of the detachment to find the characters’ freedom and inner light.
Murmured text was recorded through a soundtrack rich in atmosphere created by Michael Weber. It was an inspiring collaboration that has given a great dramatic force to the project.
In various stages of creating the project, the puppeteers who accompanied me were my children, Camille, Maude, and Renaud Chouinard Boucher. The adventure was crazy and exciting at once. It was like going into space with fear and excitement each one holding my hand! The experience made me want to continue to explore the scenic language with the certainty that I could find ways to translate my visual world on the stage.
I developed the project further. I eliminated characters and adapted the mechanism for a lighted puppet so that I could handle it alone. The second attempt was less successful because the handling was much too difficult. However, this second effort presented at the cabaret festival ManiganSes 2010 allowed me to realize that I had the ability to work solo.
The puppet used a lighted installation and became the installation known as Full Moon. That character has a place now in the Nomad Soul. As for shadows and explorations they continue through live video.
Retrospective
Creative journey begun in 1988
The body, the movement, the symbolic visuals, and conceptual related to interiority. The presence of writing has almost always been part of the process of creation.  If, over the years, different techniques for creating visual arts have been explored, it is above all my passion for this exploration of the materials that made the difference. This passion was part of my body, in gestures, 

Coups de crayon dans le vide / 2005-2006

Alors que mes explorations portaient davantage sur la performance par des workshops et des participations à des collectifs, cet immense dessin a été réalisé en atelier sur plus d'une année. Il représente une étape charnière entre les explorations sur le corps issues de la période de La Surface des jours et celles d'Antichambres pour me mener, l'année suivante, vers le corps en mouvement par l'animation et la marionnette inspirées de mes dessins.
C'est une oeuvre qui s'est précisée, lentement comme une broderie, et qui a permis à mes idées de se déposer alors que je cherchais un sens, une direction à prendre dans ma création. Cette année-là a amorcé également une période d'écriture plus intense qui s'est poursuivi jusqu'en 2008.
L'auto-représentation et le JE en écriture évoquent tous deux le besoin de transformer le personnel en universel. Toute cette recherche à partir de la représentation ou de l'affirmation du corps s'est établie avec La Surface des jours et les explorations vidéos, les empreintes, les animations et m'ont menées plus tard vers le double marionnettique et le masque.
Crédits photos: Daniel Roussel

Fais-moi danser 2004

Installation interactive in-situ
Fils de fer, poulis, câbles, hauteur 10 pieds
Projection de l'ombre au mur: ombres linéaires du corps sculpté, ombres opaques des spectateurs manipulant les câbles pour faire bouger le corps.
Chaise et tricot en fil de fer, intervention live une heure par jour tout le long de l'exposition.
Maison de la Culture Frontenac
Crédits photos: Daniel Roussel

Antichambres 2002-2003

Explorations sur le corps entier, morcelé ou articulé, le mouvement, la lenteur. Le noir et le blanc, les ombres, les négatifs, la silhouette.  Photos, vidéos, travaux d'aiguille et modelages.
Crédits photos: Daniel Roussel

La Surface des jours / 2001-2002

Cette série de créations aborde la présence du corps en lien avec différents cycles temporels: une année, une heure, un mois, une minute... L'empreinte, le miroir, la photo, le dessin, les travaux d'aiguille servent à capter la présence du corps et l'inscrire dans une séquence de temps.  L'exploration visuelle s'associe aussi parfois à l'environnement sonore.
Les préoccupations formelles et esthétiques touchent l'aspect performatif du corps, le mouvement ainsi que la présence et le lieu.
Le noir, le blanc et le rouge sont les couleurs essentiellement explorées pour parler d'absence, de présence et d'urgence.
Les oeuvres et explorations réalisées au cours de ces deux années de recherche ont été rendues possibles grâce au soutien du Conseil des Arts et Lettres du Québec.
Voir dossier de presse en fichiers attachés.
Crédits photos: Daniel Roussel
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Dessins pour toucher le ciel et la terre / 2000

Installation In-situ
Ce projet d'installation éphémère a littéralement été une plaque tournante vers une période de création plus conceptuelle. C'est par l'utilisation du miroir que le basculement s'est opéré. 
Cet élément intégré à mes oeuvres dans toute la série J'EUX a mené vers un aboutissement dans l'oeuvre MAINTENANT, UNE FICTION EN TEMPS RÉEL (La Surface des jours).
Miroirs, vitres, branches, feuilles, racines, souches
Parc de la Chapelle des Cuthbert, Berthierville
Voir fichier attaché pour dossier de presse
dans_le_decor.pdf
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J'eux / 1999-2000

Comme l'indique le titre, toute cette série de création prend son ancrage dans l'exploration des frontières affectives entre le soi et l'autre et c'est par le thème des jeux qui ont marqué l'enfance que se construit chaque proposition. L'association des dessins avec les photos et les éléments naturels poussent à son apogée toutes mes préoccupations sur la notion de confusion entre la réalité, sa perception et son souvenir. Le thème de l'arbre, de la forêt, de l'enfant et du loup, de l'enfant devenu femme sont au coeur des réflexions portant sur l'affectif de l'adulte fortement habité par les émotions imprimées depuis l'enfance. Le loup devient, au fil des oeuvres, un personnage qui se définit dans la nuance entre la peur et la pulsion irrésistible de la traverser pour voir qui l'on est de l'autre côté. L'écriture poétique se libère des structures de compositions et devient beaucoup plus impulsive. Les textes de la série J'eux sont principalement issus d'un désir de "photographier" un état émotif.
Le rouge, le blanc et le noir s'installent en prédominance.  Le miroir devient un élément clé de la symbolique développée.
La surface de base en bois me permet de développer une technique qui entremêle dessin, peinture, collages de papiers et d'objets.
Crédits photos: Daniel Roussel
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Géographies à fleur de peau / 1998

Vingt-quatre hublots, vingt-quatre heures dans  vingt-quatre fuseaux horaires différents pour capter le corps féminin et un moment d'intériorité. Chaque dans une présence simultatnée, comme si la réflexion de chaque femme trouvait son écho quelque part sur la terre.  Les poésies intégrées sont de petites strophes glissant en tic tac, marquants les quart d'heures qui mènent à l'heure du prochain fuseau.
Un voyage poétique dans le temps et l'espace, une fenêtre ouverte sur la planète corps.
Hublots acier et vitre. Collages sur bois: dessins sur cartes géographiques, photos. Acrylique.
15 pouces de diamètre chacun.
Les poésies issues de cette série sont rassemblées dans un recueil publié à compte d'auteur Géographie à fleur de peau et autres poésies sur le désir
Photos d'exposition: Galerie Gora, Montréal et Exposition rétrospective Centre d'art contemporain de Repentigny
Photos de l'installation: Bibliothèque de St-Côme, programme acquisition d'une oeuvre, Intégration des arts à l'architecture.
Les textes intégrés à chaque hublot se trouvent en cliquant sur chacune des photos.
Crédits photos: Daniel Roussel
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Explorations sculptures / 1994-1995

Ma première expérience dans le cadre d'un projet d'intégration des arts à l'architecture a été une porte ouverte qui m'a menée vers l'exploration de la troisième dimension, toujours par le format monumental.
J'ai principalement exploré le travail du métal par la technique de la soudure et de l'assemblage mécanique.
Certaines oeuvres ont été intégrées au projet Camouflage, voir avant d'être vu pour l'exposition au Centre d'art contemporain de Repentigny.

Camouflage. Voir avant d'être vue / 1994-1995-1996

Installation suspendue
Musée des Traditions de Trois-Rivières
Installation avec sculpture de bois, de béton et de métal
Centre d'art contemporain de Repentigny
Acrylique, crayon de bois sur papiers encollés sur toile moustiquaire
6 x 21 pieds
Cette fresque dessinée puis déchirée et recollée en mosaîque sur un support translucide présente une série d'animaux de la forêt (l'ours, le loup, le chevreuil, la perdrix, le renard, le lynx) en plan frontal, puis en personnage hybride en plein mouvement. Le feu à l'avant, la présence envahissante de la nature, tout contribue à ensevelir la présence de chacun.
Crédits photos: Daniel Roussel

Quai des départs / 1992-93

Installation murale intérieure. Réalisée dans le cadre du programme d'intégration des arts à l'architecture (1%)
Bibliothèque municipale de Repentigny
Crayons sur papiers et photos encollés, bois, vitre plexi, métal, vernis
Chacune des portes représentent un univers particulier lié à l'écriture (les contes, le cinéma, histoire, la fable, la poésie, le reportage...) Comme un quai de gare ou différents trains amènent dans différentes direction...Une invitation au voyage
Les collages superposent des éléments de papiers déchirés provenant de différentes sources (revues, roman, papier à musique, dictionnaire...)
Le personnage central à trois dimensions, c'est l'écrivain dans l'acte d'écriture, son corps recouvert de pages de romans.
L'arche au pied de laquelle il est assis, c'est le livre dans lequel on entre
La chaise avec les mains en imposition, c'est l'invitation à entrer dans le monde du savoir
Crédits photos: Daniel Roussel

L'affaire de l'oeuf à la coq / 1988-89

Projet de création au départ à la fois littéraire et illustratif.
La création des personnages dessinés se développe au fur et à mesure que prend forme l'histoire de ces personnages imaginaires.
À la fois hommes et oiseaux, incapable de voler avec leur corps humain, la fable dessine une métaphore de ces hommes coincés dans leurs règles sociales rigides et leur incapacité à communiquer.
Au fil du temps, la création des dessins a pris davantage de place, faisant place à des formats de plus en plus grands et élaboré dans la composition.
Le plaisir du travail des couleurs au crayons sur de grands papiers a confronter la difficulté de présenter des oeuvres de si grand format sur un support si fragile.
Le texte littéraire dans son aboutissement n'a jamais vu le jour, les dessins se sont envolés chacun de leur côté.
La dernière oeuvre, Exodus l'éternelle migration, ouvre la porte à l'installation et à la 3e dimension.
Crédits photos: Daniel Roussel
sur_la_trace_des_hommes_oiseaux.pdf
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bourse_releve_a_loeuvre.pdf
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